La vida te pondrá obstáculos, pero los límites los pones tú

En la sesión de hoy hemos hablado sobre temas de gran importancia en la educación actual: la aplicación del arte en el aula y la motivación.

• Land Art

Es un tipo de manifestación artística que se reproduce en la naturaleza. Es algo que los niños lo hacen por intuición. Esta técnica me parece muy interesante para trabajar la creatividad, las emociones o el placer en el aula y salir de la monotonía en cuanto a manualidades se refiere. Además, se puede utilizar está técnica para hablar sobre otras materias, ya que se tratan hojas, piedras, árboles, rios, lagos, cambios climáticos, estados del agua, etc.

Algunos autores representativos son: Robert Smitson, con formas de espiral en el mar; o Agustín Ibarrolla, el cual destaca por transformar el 3D en 2D mediante la pintura de árboles y formando un dibujo visto de un cierto      punto.

Ejemplo de espiral de R. Smitson

• La motivación: familia, alumno y profesor

La motivación está vinculada al momento social en el que se encuentre el grupo en cuestión, a la percepción que se tiene de la asignatura y a la capacitación de los profesores que la imparten.

Se ha hablado del papel de las familias en la educación de los niños. Yo pienso que juegan un rol vital, ya que la educación empieza en los hogares, y debe ser dada por los padres. Así como la disciplina, el respeto o el saber estar. Por lo tanto, los niños deben ir a la escuela educados, ya que el papel del profesor debe centrarse en enseñar e inculcar ciertos valores, pero la base debe de venir dada desde casa, ya que es donde pasan más tiempo. Aunque desgraciadamente, los padres de la actualidad pasan menos tiempo con sus hijos por motivos laborales, y les dejan a merced de las nuevas tecnologías.

En relación con la Educación Plástica, es cierto que se le da menos valor del que merece, porque se toma como un mero entretenimiento o distracción, y no como una materia formativa, creativa y crítica.

¿Qué nos lleva a actuar? Las motivaciones exteriores influyen en nuestra forma de afrontar las cosas. Para aprender necesitamos estar motivados y no tomar como objetivo el aprobado, dejando de lado el aprendizaje. Es necesario estimular al alumno, llegando a un cierto nivel de frustración, lo que no es algo malo, todo lo contrario. 

La motivación puede ser: a) intrínseca, cuando el propio alumno tiene interés por aprender; b) extrínseca, cuando se motiva por medio de una recompensa.

• Esperanza e interés

Hay que tener esperanza en los alumnos, ya que si esperas mucho de ellos, vamos a recibir la respuesta adecuada y conseguirán sus objetivos. Para despertar el interés, se puede empezar la clase con un tema llamativo y cotidiano para los alumnos, así como impartir la materia mediante juegos, ya que así descubren el mundo.

• Condiciones para ser un buen profesor

Hay que cumplir ciertos requisitos: motivación, conocimientos, liderazgo, vocación, ser un ejemplo, tener estrategias adecuadas, ver las potencialidades de los alumnos, aprender enseñando.

• Práctica en relación con la película:

- Nombre: La reconstrucción
- Época: La educación en la Antigua Grecia. En esta época los pensadores asumieron el rol principal en la educación. El objetivo era formar a los jóvenes intelectualmente para prepararles hacia el liderazgo en las tareas de la sociedad y el Estado.
- Objetivos de Primaria:

1. Conocer, comprender y respetar las diferentes culturas y las diferencias entre las personas, la igualdad de derechos y oportunidades de hombres y mujeres y la no discriminación de personas con discapacidad.
2. Iniciarse en la utilización, para el aprendizaje, de las Tecnologías de la Información y la Comunicación, desarrollando un espíritu crítico ante los mensajes que reciben y elaboran.

- Actividad: En mi actividad artística, los alumnos deberán traer material reciclado como puede ser rollos de papel, bolígrafos gastados, envases, etc. Con estos materiales deberán recrear de manera libre y creativa un monumento característico de la Antigua Grecia, puede ser el Partenón, un templo, el acrópolis, o incluso la figura de un dios griego. Con esta actividad fomentamos la creatividad y la imaginación de los alumnos, aunque siempre contarán con la ayuda del profesor para guiarles mediante consejos. Así pues, aprovechamos la actividad para estudiar el arte en la Antigua Grecia, mediante sus monumentos y figuras.
- Relación con la película: Para realizar esta actividad, me he basado en la escena donde los niños exploran las piedras de lo que era la figura de Buda antes de explotar. Si nos basamos en la película, los alumnos pueden realizar la reconstrucción de una figura de Buda uniendo las partes de su cuerpo, trabajando así aspectos de otra materia como la anatomía. En este caso, la reconstrucción se trata de un monumento griego de la antigüedad. 

Partenón griego

Imágenes extraídas de: Blog de la asignatura y Google Imágenes

"El valor de la educación"

El tema de la educación es un tópico muy presente en nuestros días. Mediante el visionado de la película "Buda explotó por vergüenza", dirigida por una adolescente franco-iraní que relata la lucha de una niña afgana por conseguir una educación en una época de conflicto

• La película en el aula

Mediante esta película se puede hacer ver a los alumnos el valor que tiene la educación y dificultad que existe en otros países para acudir a una escuela. La ganas y el ímpetu de Baktay por querer conseguir un cuaderno y un lápiz para comenzar sus estudios puede ser una fuente de motivación para nuestros alumnos, ya que verían su situación actual como un privilegio en comparación con otras sociedades.

Es una película conmovedora, la cual puede ser expuesta a alumnos de último curso de primaria, donde se podría mantener un debate sobre los derechos en educación e igualdad. Se ve una clara muestra de la desigualdad de sexos en el trato que los niños talibanes tienen con la protagonista cuando la encuentran. Así como la inocencia de la niña, la cual no entiende el motivo por el que el grupo de niños la tratan de una forma desagradable.

• La Educación Artística en la película:

En relación con la Educación Artística, podemos utilizar diversos recursos:
- Los dibujos de los cuadernos de los niños que aparecen en la película para crear nuestro propio cuaderno, donde plasmaríamos experiencias cotidianas o simplemente ejercicios de creatividad.
- Historieta de la película.
- Utilizar diferentes materiales para realizar figuras geométricas como se muestra en la cinta.
- Realizar una escultura uniendo sus diferentes partes, partiendo de la idea del Buda en pedazos que se visualiza en la película.
- Utilizar la idea de las caretas de papel para crear las nuestras propias y decorarlas según nuestros gustos.

Imagen de la escultura de Buda (Extraída de Google Imágenes)

Consejo del día: "La diferencia entre los buenos y los muy buenos reside en el esfuerzo".

Imagen del comienzo de la película en el aula de Educación Artística y Plástica, después de un pequeño comentario de la profesora sobre ésta.

Imágenes extraídas de: Google Imágenes

Pon color a tu vida

En la cuarta clase del curso, hemos comenzado hablando sobre el espectro visible formado a través de la descomposición de la luz. Nuestro ojos tienen un espectro visible diferente al de los animales ya que vemos unos colores diferentes a ellos. Estos colores son posibles verlos gracias a los órganos de nuestros ojos llamados conos, y la luminosidad del entorno mediante la cual reconocemos estos colores se reconoce gracias a los bastoncillos.

• El color

 Para estudiar el color es importante tener en cuenta algunos aspectos:

1. Interacción del color: Se ha visto en clase que un color es un color dependiendo de lo que tenga alrededor. Puede resaltar o quedarse diluido en su fondo. Por ejemplo, en la imagen siguiente, vemos los verdes, los amarillos y los azules de un tono diferente:

2. Memoria color: No tenemos memoria del color, es decir, nos es difícil retener un color exacto en la mente para recordarlo después.

3. Mezclas: Pueden ser de dos tipos a) aditiva: el unión de tres colores básicos da lugar al blanco; b) sustractiva (colores pigmento): da lugar a la oscuridad.

En nuestra cultura, los colores primarios son el azul, el rojo y el amarillo. De la mezcla de estos colores sacamos los secundarios, son las llamadas mezclas sustractivas. Por ejemplo: de la mezcla del rojo y el amarillos obtenemos el naranja. 

Una curiosidad: en el arcoiris, entre dos colores encontramos su mezcla:

Además, tenemos otro tipo de color llamado complementario, el cual es el color primario que no utilizamos en una mezcla. Por ejemplo, el complementario del naranja es el azul. Estos colores destacan por ser los que más resaltan juntos (armonía muy potente). Por otro lado, están los colores adyacentes, que son los que sí participan en la mezcla.

Para comprobar la mezcla de colores, hemos visto una práctica donde hemos observado que dependiendo de la tonalidad de un color, la mezcla sale de un tono u otro.

Mezcla de colores en el aula

• Jeff Koons

Para terminar, hemos hablado sobre Jeff Koons, creador del perro del Guggenheim. Es un artista conocido por dominar el arte pop, un tipo de arte que se sale de la cultura popular, de lo vulgar. Este artista se dio a conocer contratando una agencia de publicidad.

Consejo del día: "No sobreviven los más fuertes, sino los más flexibles" (Darwin).

La clase de hoy ha sido de gran utilidad para conocer la composición de colores, un aspecto básico para conocer la Educación Artística y Plástica. 

Imágenes extraídas de: Blog de la asignatura

¿Qué es la Educación Artística?

En la clase de hoy se ha tratado sobre el concepto de Educación Artística. Primeramente hemos debatido sobre el significado de algunos cuadros con formas geométricas y con contraste de colores fríos y calientes. La profesora nos ha puesto la comparación de dos sortijas con dos cuadros. En este sentido, el arte es la representación armónica de colores.

• Dinámica de caretas:

A continuación, se ha hablado sobre el movimiento crítico y su teoría que trata el arte como una experiencia, y no una disciplina. Para opinar acerca de esto, se ha realizado una dinámica por grupos donde se ha debatido sobre la definición de Educación Artística y su función en nuestra profesión. Esta dinámica se ha trabajado de una forma diferente, donde hemos tenido que salir a representar mediante máscaras una escena donde expliquemos qué opinión tenemos sobre la Educación Artística, apoyándonos de unas máscaras y tratando de actuar en función de éstas. Gracias a esta técnica hemos trabajado la expresión oral en público, presente en la sesión anterior.

En mi grupo, hemos llegado a la decisión de tomar la Educación Artística como una emoción, ya que cada persona puede interpretar el arte de una forma diferente según su estado emocional. Además, mejora la creatividad y la imaginación. Pero también hemos pensado que se puede incluir como una disciplina abierta, donde cada alumno la puede trabajar de una forma distinta.

Llegando a una conclusión

• ¿Una mejor expresión?

En mi opinión, la utilización de máscaras me ha impedido expresarme de la mejor manera posible, ya que tenía la sensación de que no proyectaba mi voz con el volumen suficiente, al interponerse la máscara entre el público y yo. En realidad, a la hora de realizar una exposición a una audiencia, te enfrentas tal y cómo eres, por lo tanto hay que tomar conciencia de hablar abiertamente, sin obstáculos.

Mi grupo listo para exponer

Consejo del día: "Las decisiones más importantes de nuestra vida las tomamos cuando somos pequeños, por ello nuestra labor como docentes toma mucha importancia".

Preparados para debatir                                            Otro grupo realiza su exposición

Imágenes extraídas de: Cámara propia

El buen discurso

En nuestro segundo día de la asignatura, se han explicado recursos y técnicas para realizar un buen discurso de forma oral. Para ello se tienen en cuenta diversos factores.

• Comunicación no verbal

En primer lugar, cabe destacar la comunicación no verbal, tiene una gran importancia ya que se recibe más información de la presencia y los gestos que de lo que se está diciendo. La forma en que te mueves dice mucho de ti. Para expresarse de una forma correcta, es necesario estar tranquilo, pegar los brazos al tronco para disimular los posibles nervios, y tener una postura correcta. Además, hay que tener en cuenta a todas las personas de la audiencia realizando un recorrido visual por todo el público.

• Comunicación verbal

En segundo lugar, hay que saber qué decir y en qué orden. Se debe comenzar diciendo tu nombre y sobre qué se va a hablar, además de agradecer la presencia de la audiencia. Para realizar el discurso, hay que resumir el contenido, hablar sobre el tema apoyándote en fichas claras y sencillas, así como de diapositivas de PPT (cada una no debe durar más de un minuto), y se debe terminar avisando qué es lo último que se va a decir.

En tercer lugar, se debe tener en cuenta la dicción. Hay que buscar un tono de voz adecuado, y tener en cuenta la pronunciación, los silencios y la velocidad. Se puede mejorar todo esto, escuchando grabaciones propias y corrigiendo errores y muletillas. El silencio también dice mucho, en caso de que te quedes en blanco, lo mejor es tranquilizarse y concentrarse para continuar el discurso.

Por último, hemos tratado el tema de la importancia de crear un clima agradable donde los alumnos se sientan con la confianza suficiente como para hablar en grupo.

• Desconexión

Por otra parte, un aspecto llamativo de la clase de hoy, el cual se puede tomar como una buena técnica para mantener la concentración de los alumnos dentro del aula, ha sido cambiar la postura cada cierto tiempo (subirse encima de las mesas, ponerse debajo, cambiarse de silla, saltar, etc.). Son recursos que pueden servir para eliminar la monotonía en el aula.

Consejo del día: "No dejarse guiar por lo que nos cuentan de un alumno. Todo está por hacer."

Técnica para desconectar cada cierto tiempo. (Imagen propia)

Presentación de la asignatura 14/03

En nuestro primer día en la asignatura de Educación Artística y Plástica, se ha realizado la presentación de la asignatura por parte de nuestra profesora María Jesús Abad.

• La presentación

Primeramente, la profesora se ha presentado y nos ha comentado la guía docente, tratando la programación y la evaluación. A continuación, nos ha hablado sobre las actividades que vamos a realizar, las cuales son: un blog personal en el que plasmaremos un análisis sobre cada clase; un estudio sobre un artista elegido de una lista dada; una presentación oral en grupo; una lectura de un libro.

Para terminar, nos han nombrado los materiales necesarios para llevar a cabo las actividades prácticas, pero tras un debate sobre la necesidad de aprender recursos para aplicarlos en el aula, queda abierta esta parte de la programación.

Primer día de la asignatura de Educación Plástica y Artística.
Imagen Propia